『未来少年コナン』がおわってしまった

デジタルリマスター版による『未来少年コナン』がおわった。
日曜日の深夜0時10分からの放送だったので、
子どもたちがみるにはおそすぎる時間だ。
いまの子どもたちが もしコナンをみたら、
どんな反応をしめすだろうか。
できれば夕方の時間帯に放送してほしかった。
とはいえ、いまのテレビには録画機能がある。
お父さんかお母さんのどちらかでも、
『未来少年コナン』のすばらしさをしっていたら、
録画して子どもたちといっしょにたのしめる。
なんとか子どもたちがコナンにせっする機会をつくれないものか。

わたしは、むすこが保育園にかよっていたころ、
もっていたコナンのビデオテープをみせた。
すばらしいくいつきで、むすこがすきなシーンを、
なんどもなんどもくりかえし再現させられたものだ。
たとえばコナンがジムシーのいる島にながれつき、
ふたりがちからくらべをする場面。
コナンがたおれたふりをして、
ジムシーをおびきよせるところからはじまり、
ジムシーが「ひゃくきゅうじゅうきゅうまん・・・」と、
しとめたトカゲのかずを、
めちゃくちゃな数字でかぞえるところをふくめ、
えんえんとむすことふたりでの
コナンとジムシーごっこをやらされた。
むすこがわたしのことを「おとう」というのは
もちろんコナンの影響だし、
おじいちゃんのことは、とうぜんながら「おじい」とよぶ。
逆だ。おじいとよぶから、父親は「おとう」になるのだ。
あれからすでに20年がすぎたけど、いまの子どもたちだって、
きっとコナンをおもしろがってくれるにちがいない。

25話の「インダストリアの最期」は、
BSカードが挿入されていません、という
よくあるトラブルで、録画されていなかった。
あわててツタヤでDVDをかり、26話までをみおえた。
いまさらながら、文句なしにおもしろかった。
42年まえの作品なのに、ぜんぜんふるくない。
最終話である26話では、ハイハーバーからのこされ島へ、
あたらしい村をつくるためにひとびとが旅だつ。
ようやく陸がみえ、島についたとおもったけど、
のこされ島にしてはおおきすぎる。
山のてっぺんに、なにか塔のようなものがみえ、
やがてそれはコナンがすんでいたロケット小屋だとわかる。
さいごのセリフは、
「ロケット小屋があんなにたかく」（ラナ）
「かえってきた！かえってきたんだ！！」（コナン）
だった。
コナンがラナをたすけだすためにのこされ島をはなれ、
ものすごくいろんなことがあり、ようやくまた
のこされ島にかえってきた。
なんという壮大なものがたりだったことか。

わたしがはじめてコナンをみたのは高校3年生のときだった。
コナンの勇気。ラナへの絶対的なおもい。
ラナのつよい気もち。
すべてがわたしのこころをはげしくゆさぶった。
いまの子どもたちだって、いちどみる機会さえあれば、
きっとコナンのすばらしさをわかってくれる。
夕方の時間に再放送されたら 世界はかわる。

『未来少年コナン』第16話、胸にせまるコナンのプロポーズ

デジタルリマスター版の『未来少年コナン』が
第16話「二人の小屋」まですすんでいる。
コナンとジムシーが、自分たちの家をつくるはなしだ。
コナンはラナに自分たちの家をみせ、
ゆくゆくはのこされ島にもどろうとおもう、とはなす。
インダストリアからたくさんのひとがハイハーバーにやってきたら、
島はすぐにひとでいっぱいになってしまうだろう。
そのために、のこされ島でも麦をそだて、
ひとがくらす島にしようという、さきをみこした計画だ。

コナンは「そのときは、ラナにもいっしょにきてほしい」と、
プロポーズとしかいえないセリフがある。
ラナはもちろん「いく」とこたえ、
「コナンにまけないように、いっぱいはたらく」という。
いっしょにきてほしい。はい。わたしもいっぱいはたらく。
これだけストレートで、気もちのこもったプロポーズ、
そして、こころからの同意があるだろうか。
おたがいが、おたがいをこころから必要とし、
ふたりがちからをあわせたら なんでもできる。
あたらしい世界をきずいていこうとする、
フロンティアスピリッツにあふれていた時代にこそ、
プロポーズのことばは胸にせまる。
すきだから。いっしょにいたいから。しあわせにしたいから。
そんなふやけたセリフしかいえない現代人には、
コナンのようなプロポーズはできない。

「西暦2008年7月、地球は絶滅の危機に直面していた・・・」。
くらいナレーションとともにはじまるコナンのオープニングは、
主題歌のメロディがながれると、一転してあかるい世界にかわる。
コナンとラナがのっている船が海をすすんでいく。
波にのり、ときには水中からのアングルとなる。
つぎは、のこされ島をかけていくコナンとラナ。
ふたりの世界がみごとにオープニングにあらわれている。
躍動感にみち、なんどみてもあきない。
ふたりがはしりまわる原っぱはすごくひろい。
よくかんがえたら、のこされ島ではない、
と気づかなければならないけど、
さいごにうつるのはまちがいなくロケット小屋なので、
やっぱりそこは のこされ島のはず。
こたえは、地殻変動で島がもちあがり、
ちいさかったのこされ島が、はるかにおおきくなった姿だった。
ただ、そのことは、最終話である26話をみてようやくわかる。
演出をした宮崎駿さんは、
さきのことはわからずに絵コンテをかいた、といっているけど、
さいごは、おおきくなったのこされ島にかえると、
宮崎さんのあたまにあったのだろう。
とにかくすばらしいオープニングであり、
あのたのしそうなうごきをみれば、
作品にこめられたエネルギーがどれだけおおきいかがわかる。
「トトロ」の10年まえに、これだけの作品がつくられていた。
ぜひおおくのひとにみてもらいたい。

『未来少年コナン』のデジタルリマスター版再放送に気づく

ゆうべねるまえになにげなくテレビをつけると、
『未来少年コナン』がやっていた。
デジタルリマスター版、とある。
毎週月曜日の朝（深夜）0：10に放送しているようだ。
なんでこんな時間にコナンをやってるんだ？

「デジタルリマスター」とは、
ふるい映像をきれいにしたものらしいけど、
『未来少年コナン』は40年以上まえの作品なので、
いくらきれいにしたといっても、ふるさはかくせない。
ただ、わたしにとって、コナンは特別な作品であり、
ただただなつかしかった。
はじめてコナンをみたとき、わたしは高校生だった。
コナンのおもしろさにぶっとんで、
最終回をみたあとは、しばらくなにも手につかなかった。
コナンにより宮崎駿監督の存在をしり、
宮崎さんがはなす一言ひとことに影響をうけた。
『未来少年コナン』は、コナンがラナをつよくおもうものがたりだ。
コナンは、ラナのために生きようとおもった。
それがストレートにだされた映像をみて、
わたしはどんなにかコナンとラナの関係を、うらやんだことだろう。

ゆうべみたのは第2話の「旅立ち」だ。
ラナをファルコからすくいだすのに失敗したコナンは、
へとへとになってのこされ島にたどりつく。
そうだ、おじいがたいへんだったんだ、と
ロケット小屋にかけこむと、おじいはベッドによこたわっていた。
そこから、おじいの回想がはじまり、そしておじいの死。
どうしようもないかなしみを、コナンは岩をなげることにぶつける。
岩はだんだんおおきくなり、さいごには、もちあげられっこない
巨大な岩にコナンはとりかかり、渾身のちからで海へなげこむ。
かなしさを、なみだであらわすのではなく、
自分の全力をぶつけずにはいられない ふかいいきどおり。

それにしても、わずか30分のあいだに
こんなにたくさんの内容がもりこまれていたとは。
ファルコでのたたかい、海へおちるコナン。
おじいの回想、死、おおきな岩へかなしみをぶつける。
いっぽう、モンスリーは、バラクーダ号をみつけ、
こわれたファルコを修理する。
ファルコのなかでラナはアジサシたちとはなしをかわし、
おじいとコナンの無事をいのる。
コナンは、おじいがさいごにいいのこしたように、
のこされ島をでて、仲間をみつける旅にでようときめる。
船をつくり、帆をぬって、オールとなる木をナイフでけずる。
おじいのお墓にわかれをつげ、ひとりで海にのりだしていくコナン。
テンポよく場面がかわり、みているものをどんどんひきこんでいく。
とても40年以上まえにつくられた作品とはおもえない。
コナンをみたことで、わたしのすべてがはじまった。

三森アニソン研究所Pで、『パンダコパンダ』がとりあげられた

火曜日のゆうがたパラダイスには、
「三森アニソン研究所P」というコーナーがあり、
研究員の前田久さんがアニメ作品をとりあげて、
その魅力をプレゼンしてくれる。
といっても、最近のアニメ作品は、タイトルをきいたことさえなく、
わたしにはなんのことだかほとんどわからない。
こういう番組に、宮崎さんの作品は場ちがいで
とりあげられないのだろうと、あきらめていたら、
きょうは『パンダコパンダ』の主題歌がながれた。
前Qさんが、ハロウィンの仮装として、
パンダのかっこうをしていたことから、
パンダといえばこの作品、という関連づけだ。

『パンダコパンダ』は、1972年当時の
パンダブームにあてこんでつくられている。
そんな動機不純な作品をだれがみるものかと、
小学生だったわたしは、バカにして劇場へいかなかった。
宮崎さん・高畑さんがかかわった作品であることをあとからしり、
おとなになってビデオテープをかってみると、
そのたのしさにすっかりひきこまれてしまった。
これぐらい、こころをげんきにしてくれる作品はあまりない。

ひとりぐらしをしている女の子（ミミちゃん）の家に、
パンダの親子がやってくる、という
ありえないはなしなのだけど、
作品をとりまくゆったりした世界観がすばらしく、
みているうちにうれしくなってきて、
たいていのことはどうでもよくなる。
ミミちゃんは、お父さんとなった「パパンダ」に
「おとーさんは、会社へいくものよ」と、
カバンをもたせ、動物園へ仕事にかよわせる。
パパンダが、とまどいながら電車にのって通勤し、
ぶじに仕事をおえてかえってくると、
むかえにきていたミミちゃん・パン（コパンダ）の3人で
手をつなぎながら、家への道をあるいていく。
たよりになるおとうさんと やさしいおかあさんがいて、
みんななかよく くらしている、という幸福感が格別だ。

第2作目の『パンダコパンダ 雨ふりサーカス』では、
大雨がふって、家が水につかってしまう。
大水は、おとなには、たいへんな災害だけど、
子どもにとっては、とつぜんあらわれた めずらしい景色だ。
高畑さんは「日常生活のなかの冒険」といっていたようにおもう。
冒険は、子どもたちにとって、
なにかとくべつな状況のもとにおこなわれるものではなく、
日常のなかにだって、わくわくするできごとがたくさんある。
家が水につかっても、パンダの親子とミミちゃんは、
ベッドを船にして、サーカスの動物たちをたすけにでかける。
水のなかは透明にすんでいて、
家のなかには魚たちがはいりこんでいる。
ほんとうの水害は、こんなのどかな光景ではないわけだけど、
漫画映画のなかでは、たいへんな状況さえ冒険の場となる。

おとなのわたしがみてもたのしいこの作品は、
もちろん子どもたちのこころもとらえる。
わたしがスイミングスクールではたらいていたころ、
なにかの行事で『パンダコパンダ』の上映会をひらいたら、
子どもたちは画面から目をはなさず、集中してみていた。
まだほとんどしられていなかった『パンダコパンダ』を
上映作品にえらんだわたしは すごくとくいだった。

おとなもこどもも、こころが『パンダコパンダ』なら、
まちがいなく世界は平和なのに。

ついついまた『カリオストロの城』をみてしまった

シネフィルで『カリオストロの城』を放映していた。
録画して、夜すこしずつみる。
どの場面でも、ほんのすこしでもみると、さいごまで
ずるずるとみつづけてしまうほどおもしろい。
このブログでも、うっかりさいごまでみてしまった、
と記事にしている。しかも2回。
もう40年ちかくまえの作品なのに、賞味期限はきていない。
いまでもじゅうぶん鑑賞にたえる。

ただ、この作品のよわさは効果音のおこちゃま性だ。
いかにもおさない子どもにむけた漫画映画のように、
「ジャーン！」と、おもしろさを強調するのがすこし鼻につく。
この作品がつくられたとき、音楽担当者は、
どうせ子どもあいての映画なんでしょ、と
かるくかんがえたのではないか。
宮崎さんも、そのころは画面づくりにせいいっぱいで、
とても効果音にまで手がまわらなかったと想像する。

これまで気づかなかったけど、
ルパンが湖をみわたしながらクラリスをおもいだし、
感傷にふける場面がとてもうつくしい。
湖の全景をカメラがゆっくりとうつしだす。
湖のさきはアルプスをのぞんでいる。
その背景のもと、時計台の鐘がしずかにときをつげる。
アクションシーンがおおいカリオストロにあって、
おちついたこの場面が、作品をひきしめている。

なんどみてもおもしろいのは、
結婚式にのりこんだルパンたちにより、
式がめちゃくちゃになる場面だ。
ルパンたちが伯爵の影とたたかっているいっぽう、
不二子のカメラは銭形をおいかける。
地下の偽札工房へおりた銭形が

ん？あそこにあるのは、
ありゃ、日本の札、これは偽札だ！
ルパンをおってて とんでもないものをみつけてしまった。
どーしよー。

と 棒よみするセリフが このうえなくきいている。

わたしが小学生だった50年まえ、
学校の体育館で、ときどき映画の上映会があり、
『長靴をはいた猫』をなんどもみた。
「え〜！また『長靴をはいた猫』？もうみあきた」
といいながらも、
子どもたちはすぐに画面から目がはなせなくなり、
おおわらいしながら魔王とのたたかいをたのしんだ。
おとなになってからは、え〜！また『カリオストロ』？
とあきれるくらい、よく放映され、
そのおおくにわたしはついついつきあってしまう。
『長靴をはいた猫』のドタバタシーンのおおくは、
宮崎さんが原画を担当していたそうで、
『カリオストロ』は、もちろん宮崎さんが監督をつとめた。
わたしの青少年期は、宮崎さんの冒険活劇によってつくられた。

いまこれをかいていて、
『長靴をはいた猫』はおおむかしの作品だとおもっていたけど、
つくられたのは1969年で、「カリオストロ」と10年しかちがわない。
「長靴」と「カリオストロ」をくらべた印象は、
「長靴」がアニメーションの黎明期につくられた古典なのにたいし、
カリオストロは、じゅうぶん現代にも通用する 完成度のたかい作品だ。
わずか10年で、アニメーションが
ものすごく進化したのにおどろかされる。
1989年当時、「カリオストロ」の出現は、
ひとつの奇跡だったにちがいない。